橄榄球t恤_橄榄球T恤

1.安德玛怎么查是不是正品

2.卫衣和长袖t恤有什么区别体恤衫和卫衣的区别

3.男生肩膀宽大穿什么类型的衣服

4.2020精选50个男装最具价值时尚品牌

5.男人转运珠能随便戴吗

卫衣与长袖T恤的区别：

1、有帽子的肯定是卫衣，有的卫衣设计也是无帽的，但是T恤肯定是没有帽子的。

2、T恤一般是比较单薄的，卫衣一般是保暖的，要比T恤厚一点点。很多卫衣里面带一点点绒。

3、T恤是前面腰间是不会有口袋的，卫衣一般前面腰间处左右两边会有口袋。

卫衣诞生于20世纪30年代的美国纽约，当时是为冷库工作者生产的工装。但由于卫衣舒适温暖的特质逐渐受到运动员的青睐，不久又风靡于橄榄球员女友和音乐明星中。

卫衣一般比较宽大，是休闲类服饰中很受顾客青睐的服饰。卫衣兼顾时尚性与功能性，融合了舒适与时尚，成为年轻人街头运动的首选。

安德玛怎么查是不是正品

从北京时间9月12日凌晨1点到9月13日早上10点20，15场全球顶尖美国职业橄榄球联盟（NFL）接连打响。新赛季NFL终于全面铺开。

2016赛季NFL在北京时间9月9日正式揭幕。第50届“超级碗”的对阵双方，在新赛季的揭幕战重逢。最终卫冕冠军丹佛野马队以21:20险胜卡罗莱纳黑豹队。

▼NFL赛事总是万人空巷，图为西雅图泰坦队的主场

这是自10赛季以来，赛季揭幕战首次在上赛季的冠亚军之间展开。强劲的开季戏码令球迷对本赛季的精彩程度有了更大期待。在美国本土，球迷已经为新赛季揭幕嗨翻天。而在重洋之外的中国，也有越来越多球迷，关注这项充满力量与速度、技巧与碰撞的独特赛事。

不只是全美第一，更是全球第一

NFL与MLB（棒球）、NBA（篮球）、NHL（冰球）并称北美四大职业体育联盟。在美国本土，NFL人气可谓独占鳌头。在2015年各项北美体育赛事常规赛收视率的对比之中，NFL场均收视人数1800万，是其他三大联盟收视人数总和的八倍。2016第50届“超级碗”收视人数1.11亿，是美国最受关注的年度体育盛会，排名第二三位的文娱盛事奥斯卡颁奖礼（收视人数3450万人）、格莱米颁奖礼（收视人数2490万人）难以望其项背。至于现场观众方面，NFL球队每个赛季的球票销售率在98%以上，平均入场人数超过68000人。

人气带来商业价值，NFL的吸金能力在四大联盟中也是无出其右。据福布斯统计，第50届“超级碗”总收入6.2亿美元，是历史上最高收入的单日体育赛事。同样是福布斯评选的2015年体育界最具价值40大品牌，“超级碗”以总价值5.8亿美元，被评为最具价值赛事品牌，轻松压过奥运会、世界杯等顶级体育IP。

NFL最大的吸引力在于赛事本身的精彩程度。从感官视觉方面来看，NFL的劲烈碰撞令人血脉沸腾；从运动韵味方面来看，NFL的攻防充满策略性，是美式橄榄球智慧的最高体现，欣赏教练之间的战术角力和球员的执行水准可谓赏心乐事。而NFL联盟整体竞争激烈，过去十年产生了九队不同的“超级碗”冠军。NFL为保持联盟球队实力平均作了很多努力：60%-70%的联盟收入被平均分配到各支球队，确保球队能保持良好运作；同时又设置了硬性工资帽，避免球队盲目囤积球星，造成垄断或影响球队的财政健康。相关政策使NFL始终强队林立，每个赛季都充满不确定性，为球迷带来更多的期待与惊喜。

▼NFL持续致力于提升球迷观赛体验

同时，NFL一直力图为球迷创造更好的观赛体验，不断提升比赛日的服务质量。自2012年以来，NFL赛事现场服务人员人数增加了5%，安保力量增加了4%，体验内容增加了12%，科技元素应用增加了13%，。球迷不是单纯来欣赏一场精彩的比赛，同时也是享受一次盛大的美式橄榄球合家欢派对——壮年球迷可以享受比赛，老年球迷无需顾虑安全问题，少年儿童可以参与更多的美式橄榄球文化体验。

对于通过电视欣赏NFL比赛的球迷来说，他们也如同身临其境。美式橄榄球转播的镜头语言向来广受体育转播界推崇。每一次进攻的间歇，转播方会用一连串镜头交代教练如何进行战术讲解、观众如何凝神屏息、四分卫如何热身准备，塑造出一幕山雨欲来的紧张场景，令观众更能投入到比赛现场的剑拔弩张中。

▼“卷土重来”，新奥尔良经历飓风天灾后，本地球队齿轮队与球迷靠得更加紧，齿轮队主场超级穹顶体育场当时开放给灾民临时住宿

NFL还有一份独特魅力在于“社区文化”。从一条街道、一家学校，到一个小镇、一座城市，美国文化中的“社区”概念具有非常广泛的延展性。城市作为最大的“社区”，其标志性的运动队也成为市民共同的精神及荣誉寄托。四大联盟都非常注重社区建设，NFL在这方面更加演绎了一个感人的故事。2005年卡特里娜飓风肆虐新奥尔良，市内八成地方水灾，超过1800名市民受灾遇难。本地美式橄榄球队新奥尔良圣徒队的主场超级穹顶体育场也遭到严重损坏。圣徒队没有为了商业利益而搬迁，而是在2005赛季借用其他城市的球场作为主场，一年后回归新奥尔良。2009赛季，圣徒队杀进“超级碗”并夺得球队史上首次NFL冠军，告慰了受到自然灾害巨大打击的新奥尔良球迷，书写了一段球队与社区互相支持的经典。

十年培育NFL中国茁壮成长

NFL在美国市场取得空前成功，这给予他们以稳扎稳打方式开拓海外市场的资本和耐心。2005年，NFL才在墨西哥举行了联盟史上首场美加以外海外地区的常规赛事。

2007年则是NFL海外推广非常重要的一年。这一年，第一场NFL国际赛在伦敦温布利球场举行；同一年，NFL在中国设立了办事处。

▼NFL中国同时肩负推广联盟及美式橄榄球的任务，上还划分了专区方便观众快速了解赛制规则

2016年是NFL国际赛的第十个年头。如今温布利一票难求，八万张球票提前半年售罄。为了满足英国球迷的观赛需要，赛事规模从最早的单场赛事升级为系列赛，今年共设三场赛事。2016年又是NFL中国成立的第十个年头，现在NFL在中国有稳定的转播方（多家地方电视台、7家网络平台，覆盖1.24亿观众）、有资料详尽的中文、有完整的社交网络布局，还有越来越巩固的球迷群体。

根据央视索福瑞对全国19座一二线城市15-54岁人士的抽样调查，对橄榄球有兴趣的受访者，从2010年的160万人增加到2015年的1900万人，增幅超过十倍。2010年，欣赏“超级碗”的中国观众只有190万，2015年达到1200万。

新媒体传播手段对推广NFL带来巨大帮助。在2015年的1200万名“超级碗”观众中，通过新媒体方式观赛的人占四成。新浪微博上“超级碗50”话题的阅读人数达到3.8亿，相比之下，今年的足坛盛事“决赛”才1.3亿阅读量。借助“超级碗”这个超级IP，NFL越来越触及到国内的体育迷。

与此同时，球迷对美式橄榄球的体验也从欣赏转移到参与。NFL中国官方组织的腰旗橄榄球联赛在全国14座城市举办，参与城市相比上赛季增长130%。这是一种碰撞更少、更适合普遍参与的橄榄球运动，防守方不需要扑倒对手，而是拉下进攻球员腰间的旗子就可以阻止对方进攻。联赛包含五个年龄分组，这使得不同年龄的球迷都能参与到比赛之中。球队注册对9-12岁，13-15岁，16-18岁，18-22岁大学男子组及18岁以上成人组的所有参与者开放。除大学组外，其他组别男女皆可报名。腰旗橄榄球联赛正成为国内年轻人加深认知美式橄榄球及NFL品牌的重要平台。

▼通过“腰旗橄榄球”，越来越多中国人认识NFL

种种迹象表明，NFL的人气在中国地区取得良性发展。NFL中国区副总裁及总经理杨瑞奇（Richard Young）表示：“我们经历了影响力最强的一个赛季，而新赛季的热度更加令人赞叹。美式橄榄球运动和NFL正在中国的体育市场中不断地普及和发展。”

高品质群体——中国NFL粉丝群像

在美国，NFL不只是一项运动，而是美国人的本土精神寄托；在中国，NFL同样不但是一项运动，而是向着跨界、时尚的方向演绎。

根据索福瑞的调查，中国的主流NFL球迷为16-30岁的一、二线城市年轻男性，热衷尝试新鲜事物，喜欢探索外国文化，热爱运动和旅游，收入较其他运动爱好者普遍更高。

在核心粉丝群体之外，还有一群“泛粉丝”。他们未必是铁杆运动爱好者，但容易受围绕NFL的跨界元素影响。为此居功至伟的是NFL的品牌形象代表“超级碗”。先看NFL品牌的形象代表“超级碗”。它不但是一个赛季的高潮之战，同时也是一场震撼的跨界秀。每年“超级碗”的中场秀演出巨星云集，留下文化史上众多经典场面，如1993年迈克尔·杰克逊在3500名青少年簇拥下演唱《Heal the World》、2005年保罗·麦卡特尼再现“披头士”风、2012年麦当娜以“埃及艳后”艳杀1.14亿电视观众……

▼第50届“超级碗”精彩瞬间

“超级碗”的视听之娱还在于令人目不暇接的广告。电视观众平时都讨厌广告，但“超级碗”广告是广告艺术之翘楚——第50届“超级碗”的30秒广告价格500万美元，广告主怎么能不制作优秀广告以对得起这不菲投入？“超级碗”广告包括品牌商业广告和**预告片。其中不少商业广告被视为广告界的教科书式案例，如年“超级碗”的苹果电脑广告。**预告片则以即将上映的焦点制作为主，第50届“超级碗”呈现的预告片分别有《美国队长：内战》、《X战警：天启》、《独立日：卷土重来》等科幻大片，《谍影重重5》等动作猛片，乃至《科洛弗道10号》等惊悚片，叫人热血沸腾。因此，“超级碗”吸引到的群体不只是铁杆美式橄榄球和体育迷，还有各式歌迷、影迷甚至营销界人士。

丰富的跨界元素利于吸引观众，尤其是吸引对美式橄榄球还相对陌生的中国观众。 譬如“水果姐”凯蒂·佩里有一百多万微博粉丝，那么她参演2015年“超级碗”中场秀时，可估算约有一百万中国歌迷听说了“超级碗”。

NFL的时尚一面首先体现于其服饰。NFL主题外套、卫衣、T恤、帽子呈现一派街头艺术风格，为当代率性自我的“潮人”所喜。NFL中国看中这一点，专门成立了官方网店，既出售头盔、护具等专业比赛装备，又出售T恤、帽子等休闲服饰，力图把核心粉丝、运动达人和年轻潮人都吸引为自己的受众。除了服装以外，NFL还联合一些时尚品牌推出联名产品，如2014年与Hugo Boss合作的男士香水，瞄准热爱运动又注重形象的男性群体，以橄榄球运动员英伟与优雅并存的气质打动精英男士。

无论是铁杆球迷，抑或因其他跨界元素而接触NFL的“泛粉丝”，NFL的整体受众群体可以用“高品质”来形容。不管是追求健康、形象、个性抑或纯粹的体验，都需要以一定的消费品味和经济实力作为依托。NFL全方位地满足其需求，受到这样一批有个性活力又不墨守成规的高素质人士的青睐。

▼NFL在中国向时尚化方向演绎，中国著名艺人Angelababy曾在社交网络晒自己穿着纽约巨人队明星、两届“超级碗”MVP伊莱·曼宁的球衣的照片

笔者估计，未来NFL将继续朝着年轻化、时尚化的方向，吸纳中国粉丝。曾经，中国人对橄榄球一无所知，但优质体育赛事的魅力具有全球化的特点。刚结束的2016年里约热内卢奥运会上，博尔特成就三届奥运会各得三金的成就，“地球最快的人”的名号将永远铭记于体育史以及这一辈人的心中；足球曾经被美国人不屑一顾，但美国足球大联盟正逐渐成为北美“第五大”联盟，一场对曼联的夏季热身赛甚至还成为美国史上现场观众人数最多的比赛。所以，随着中国人经济条件的不断改善，以及NFL的多方位推广，中国观众未来有很大机会被NFL竞争性、对抗性、性等魅力征服。2016赛季NFL将由新浪体育、腾讯体育、聚力体育、乐视体育、爱奇艺、百视通、阿里体育/优酷等多达七个平台转播和NFL官方付费产品 Game Pass进行转播，让我们看看新一年NFL能在中国掀起什么新的声浪吧。

卫衣和长袖t恤有什么区别体恤衫和卫衣的区别

安德玛怎么查是不是正品？首先看包装。正品出厂的时候都是塑料袋包装，正品的吊牌是主题黑色的长方形，并且吊牌的logo上有烙印。

正品下水洗一般不会掉颜色，logo也不会掉色，字迹比较清晰，而且Heatgear系列的logo一般有4个。

安德玛一般指的是Under Armour，这是美国体育运动装备品牌，这个品牌的总部在巴尔的摩，该公司主要生产体育设备。

安德玛成立于1996年，创办者是前马里兰橄榄球明星Kevin Plank。由于厌倦了运动完之后被身上的棉质t恤浸湿的痛苦感觉，Kevin Plank发明了一种能让运动员在剧烈运动中保持身体清爽和轻盈的材料。

安德玛走的是转业运动设备的路线，所以在价格上稍微比Nike等品牌高一些，这也算是运动装备中的顶级品牌，其紧身衣更是该品牌的代表之作。

安德玛的设计风格比较简约，所以在年轻人心目中有很高的地位。安德玛每一款紧身衣都有其独特的科技含量。

此外，安德玛和Nike与Reebok一起成为NFL的三个官方球鞋厂商，这足以看出安德玛的发展状况。

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服

卫衣和长袖t恤的区别：外观不同：卫衣大部分都有帽子和口袋，且袖口和下摆都有松紧，而长袖T恤没有帽子和口袋，袖口和下摆没有松紧。厚度不同：卫衣偏厚，多见于秋冬，T恤偏薄，多见于春夏。面料不同：卫衣的面料一般是纯棉，或者添加少许的混纺，大多数的运动卫衣里面有毛圈。而T恤面料一般是涤纶、纯棉、棉莱卡、丝光棉、双丝光棉，相比卫衣面料要更为丰富。

卫衣，起初在上世纪三十年代的美国纽约出现。为了给当时的冷库工作者配置工装，因其具有舒适温暖的特质，结果受到了运动员的青睐，不久又风靡于橄榄球员女友与音乐明星之中。

卫衣风格一般多显宽大，兼顾了时尚性与功能性，融合进舒适与时尚的特点，是休闲类服饰中很受顾客青睐的服饰，并渐渐成为年轻人在街头运动的首选。

T恤，又称T恤衫、_字衫，是春夏季人们最喜欢的服装之一，特别是烈日炎炎，酷暑难耐的盛夏，T恤衫以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点而逐步替代昔日男士们穿件背心或汗衫外加一件短袖衬衫或香港衫的模式出现社交场合，成为人们乐于穿着的时令服装。

2020精选50个男装最具价值时尚品牌

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服，肩宽的男生一到冬天穿大衣真是一个难题,已经拥有一个雄实的肩膀,穿上大衣更像一个金刚侠，那么为什么人家穿大衣依旧那么好看。让我带着你们了解男生肩膀宽大穿什么类型的衣服比较好。

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服1

在搭配衣服的时候，如果不是一套衣服，那么全身可以用同色系的衣服，例如上的浅蓝色，搭配深蓝色，这样不会强烈的对比感。即使肩膀宽，也不会特别明显！

在选择上衣的时候，可以选择大V领的衣服。这样多露出

来一部分。就会显得肩膀窄一些，同时还会显得脸很小，脖子很长，不建议选择圆领的衣服！

不要穿太宽松版的衣服。过于宽松版的衣服，会显得非常臃肿，更加凸显肩膀的宽阔，男性可以选择职业衬衫，这样比较合体！在穿衬衫的时候，不要把扣子全部系上，可以解开一颗。

在穿条纹的衣服的时候，不要穿横条纹的，会更加显肩膀宽，可以选择竖条纹衣服穿着或者穿格纹衣服，这样再搭配浅色的裤子非常好看！

肩膀宽的话，选择服装可以穿深色系的衣服，例如穿黑色的衣服，这样会更加显瘦。下身搭配建议选择同色系的衣服，不然会显得有些突兀。

在选择衣服的时候，肩膀特别宽大男士可以选择大一个尺码的衣服，这样穿着时会比较舒服。

还可以选择polo衫穿着，立领的polo衫又有一些小V领的装饰，会显得肩膀非常瘦！

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服2

首先，由于肩宽容易给人倒三角不协调的视觉，总有一种橄榄球选手的既视感。所以全身保持一致的色系，尽量使全身不要产生强烈的对比色为佳。黑色的强对比容易将身体分割成两块，会显得全身比例差，产生不协调感。

深色系的服装具有一定的收缩效果，能够有效的视觉缩肩。同时冷色系能够减削弱壮实的放感觉，可以让体型看上去比实际情况要瘦很多。

2.避免高领、小圆领，以V领为佳

只要重点把握V字的存在，就可以将肩宽的视觉效果悄悄的转移、弱化。小领口的款式覆盖了你肩膀的一大部分面积，这样会显得你的肩膀更加的宽厚。所以T恤的领型最好首选V领，可以在视觉上增加脖子的长度，减少肩宽肉厚的感觉。当然除了V领较为宽大的圆领也是可以选择的。

3.避免过于宽松的款式，衬衫是不错的选择

一件合适自己身材的T恤，可以有效地修饰自己的身材，T恤款式尽量选择较为宽松的款式，但是又要避免过于肥大。太过宽松，容易穿出臃肿的感觉，较为合体的修身版型才是最适合肩宽男生的。

领口的形状最能影响肩部的视觉效果，露出脖子延伸颈部的线条，同时巧妙地隐藏了你的宽肩同时非常有魅力哦。

4.避免横向条纹，竖条纹、格纹为佳。

横条纹的元素会产生横向扩张感，非常不适合肩宽男生穿着。如果穿对了条纹，那么你就已经成功一大半了，条纹图案的关系能够成功地转移注意力，在视觉的错觉上很好地转移了肩部线条，多入几件条纹单品，随意搭配都会非常有型。

男生肩膀宽大穿什么类型的衣服3

不少人以为做为男生，肩膀宽才能显得自己的身材愈加魁梧，可是对于根本不懂得搭配的人来说，随随便便穿搭反而会让自己的体型看起来虎背熊腰的。

虽然厚实的.肩膀对男的来说再正常不外了，可是只有穿对了款式，才能让你成为一个酷帅型男。因此，接下来辣妈营我就为大家详细分析几款多见又流行的穿搭技巧吧。不管是冬天还是夏天都能够随意切换。

一、黑色皮夹克+黑色牛仔裤+黑色帆布鞋

一身全黑的穿搭look，只要搭配恰当，根本不用担忧风格过于沉闷简单，反而能够让你轻松成为一个酷炫的街拍达人。利用夹克的宽松包裹感，能够让你的上半身看起来愈加强壮，富有安全感。可是需要注意的是，下半身千万不要穿那些宽松的休闲裤。稍微修身的牛仔裤效果更好。能够说是冬季的温暖牌流行服饰。

二、白色T恤+黑色长裤

这一身男士服装搭配能够说非常简单清爽。在炎热的夏季，大家最不喜欢穿一些过于累赘厚重的衣服。而纯净白色T恤能够完全凸显双肩的厚实和身材的壮实。同时再穿上一件简简单单的纯黑色西裤或者牛仔裤即可轻装上阵，清凉出门。

虽然白T几乎“烂大街”了，可是丝毫也不影响它的时尚感。而且没有任何的图案的干净，合适于各种肤色和身材的人群。又能够让每个人穿出不一样的味道和感觉。太阳过于猛烈的话，只需要戴上鸭舌帽和墨镜就能够了。

男人转运珠能随便戴吗

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1.Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗**”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heen 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌

Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12.Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆?哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗?尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪?斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22.Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克?欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克?欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯?范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩人物都热爱这个品牌。

33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34.Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35.Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔?希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?

36.Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37.Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42.Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Industrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44.Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47.Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48.Evan Kinori 美国时装潮牌

The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50.Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

男人转运珠能随便戴吗

　男人转运珠能随便戴吗，在风水学中，一些首饰是可以帮助我们转变我们的运势的，转运珠的材质各有不同，有些是金子的，有些是银子的，还有些是水晶的，那么男人转运珠能随便戴吗？

　男人转运珠能随便戴吗1

　 男生戴转运珠的忌讳

　1、转运珠承载了人们对它的美好愿望，经常佩戴能够起到护身和转运的作用，但男生在佩戴时，可根据男左女右的传统习俗进行佩戴，若是想升官发财的可以戴左手，如果是想辟邪去灾的就戴右手，同时男生适合佩戴单数，女性适合双数。

　2、若是遵循我国左进右出的原则时，男生在左手上佩戴转运珠是比较适合的，同时在佩戴的时候，可用红线穿起来，可作为戒指、手链、项链等，但不可将转运珠戴在脚上，由于脚在下，手在上，寓意运气上升，否则就不利于运势的发展，这也是男生戴转运珠的禁忌之一。

　3、不同材质的转运珠有着不同的风水意义，若是长期佩戴玉石转运珠，能起到强身健体的作用，有助于调节人（体）器官之间的平衡，但不可在洗澡或者运动的时候佩戴，一方面很容易造成转运珠丢失，同时也容易影响转运珠的价值和作用。

　4、开了光的转运珠更具有灵性，一般在佩戴转运珠前最好将其进行开光加持，还要请专业的人员进行开光，以免上当影响转运珠运势的发展，同时一旦戴上后就不可轻易的取下来，还要怀着一颗虔诚和善良之心，以增加转运珠的灵力，以提升自己的运势。

　男人转运珠能随便戴吗2

　 转运珠怎么戴有讲究吗

　1、转运珠的佩戴最好要遵循左进右出的原则，同时按照我国的男左女右的说法，将转运珠戴在左手比较合适，这样能利于女神的光顾

　但一般想要财运滚滚或者家庭幸福的人可将转运珠戴在左手，如果此时遭遇到了不幸的事情是，那就将转运珠取下来包好，待运势变好的时候再戴在手上，以利于排出体内的煞气和霉运。

　2、在佩戴转运珠的时候，最好要将其戴在脖子上或者手上，不可戴在腰间以下的部位，否则是对女神的不敬，最好不能将其戴在脚上，由于脚在下，手在上，这就好像将好运踩在了脚底下，对自身的运势造成不好的影响，这也是戴转运珠有什么讲究吗中的禁忌之一。

　3、转运珠有很多种材质的，一般主要以金银材质的居多，但以玉石材质的风水效果最好，但在佩戴玉石转运珠的时候，最好要避免与其它的东西发生碰撞，也不要过于强烈的运动，更不要搭配一些硬度高的金属饰品，以免造成转运珠受损对运势不利。

　4、在佩戴转运珠的时候，也要注重对转运珠的保养，最好要定期的清洁上面的卫生，不可产时间将其放在水中浸泡，主要好运都会被洗掉冲走，同时也要避免高温环境，还不能接触一些强碱性的化学制品，以免造成表面褪色或者受损。

　 转运珠可以随便戴吗

　转运珠是一种承载了美好愿望的首饰，材质一般是黄金、白银、玉石、水晶等等，将其打磨成红枣大小的椭圆形（或者圆形）珠子，珠子中间被掏空，然后用红绳穿过。根据红绳的长短，可以做成戒指、手链或者项链。

　本命年戴转运珠可以趋吉避凶，提升自己的.运势，保佑自己平安度过本命年，因此不能随便戴，戴错了反而会破坏自己的运气。

　 转运珠戴左手还是右手

　人说好运在左边进，右边出，所以不论男女，转运珠一定戴在左边。

　传说佩戴转运珠可以得到女神的眷顾，增加你的好运，转走你的坏运，所以称之为转运珠，它一般是用黄金打造的形似黄豆、橄榄球形状的小珠子，中间是镂空的，所以重量都在0.3-2.3克之间。

　转运珠最开始是由婆婆赠送给媳妇，希望媳妇有好运气，希望儿子官运亨通、财源广进;希望小孙子平平安安、吉祥如意。

　转运珠一般都是用红线穿起来戴在手指上作指环，也有挂在脖子上的，或是做成耳坠，也可以制成手串像佛珠那样拿在左手，不带脚上是因为脚在下，手在上，寓意运气上升。

　根据左进右出的佩戴原则，若想升官和招财的就戴左手，想避邪去灾的就戴右手。黄金转运珠配上玉珠称为金玉满堂，是家庭富贵和人丁兴旺的含义。

　黄金转运珠佩戴在不同手指的寓意不同，按照左进右出的原则佩戴，如果您想升官或是招财的，就戴左手，如果你想辟邪去灾的，就戴右手；

　另一种是，根据黄金转运珠的个数不同有着不同的寓意，一枚是“一生好运”、两枚是“好事成双”、三枚是“全家幸福”、五枚是“节节向上”、六枚是“年年好运”。

　男人转运珠能随便戴吗3

　 转运珠转运招财

　每当我们提到转运，相信大部分人首先想到的就是转运珠。的确，佩戴转运珠可以得到女神的眷顾，增加，可以坏运转好运，好运转向更好运。需要注意的是，转运珠最好佩戴六枚或三枚的转运珠。

　道家说：一生二，二生三，三生万物。由此可见三枚转运珠的作用与功效，代表万事万物都如意。六枚转运珠寓意年年好运， 可以有辟邪去灾的作用。

　 虎晶石辟邪化解霉运

　男士如果佩戴虎眼石能够给佩戴者带来非常正面的能量，天然虎眼石是一种具有猫眼效果的宝石，闪烁的虎眼流露出财富的光泽，招财辟邪。当你遇到问题落荒而逃各种不堪的时候，当你左右为难拿不定的主意的时候，当你自暴自弃半途而废的时候，它的正能量可以帮助你解决很多难题。

　 男人忌讳物品

　如果在男士选择吊坠时，最忌讳的就是选择一些低档、没有品位、款式陈旧死板的吊坠。作为一个男人，在吊坠的选择和衣服的搭配上要讲究质量和品位。质量和档次不要求你买昂贵的品牌，举个例子你就会明白，以男士t恤的选择为例，一些男性购买t恤会让人觉得过时、没品位。

　这主要不是因为你选择的t恤形状不好，还有t恤做工、t恤材质的原因。事实上，一件简单的白色t恤可以大大提高你的品味，但t恤必须有一个高档的工艺和质地。让我们回到吊坠的选择。如果你选择的吊坠长期褪色，或者有毛刺，吊坠太花哨，非主流，并且这样会给别人留下不好的印象。